Рабочий процесс создания картины, с чего начинать

Хочу поделиться с вами рабочими моментами процесса создания новой картины.
Как обычно, работа начинается с наброска основных элементов сильно разбавленной натуральной сиеной и прорисовки жидкими масляными красками.

Процесс создания эскиза картины, некоторые шаги, которые художник может предпринять:

Выбор материалов:
- Для начала определитесь с размером и форматом будущего эскиза. Выберите подходящий холст или бумагу.
- Жидкие краски, это сильно разбавленная растворителем натуральная сиена или умбра. Иногда используют акварель.
Подготовка поверхности:
- Если вы используете холст, натяните его на подрамник.
- Покройте поверхность слоем грунта.
Создание композиции:
- Решите, что именно вы хотите изобразить на своем эскизе. Это может быть абстрактная форма, пейзаж, портрет и т. д.
- Разместите основные элементы на холсте, используя легкие карандашные штрихи.
Нанесение жидких красок:
- Начните с самых темных цветов и постепенно переходите к светлым.
- Используйте круглые синтетические кисти №3 или №4 для наброска.
Детали и контрасты:
- Добавьте детали, такие как тени, свет, линии и формы.
- Создайте контрасты между светлыми и темными областями путем высветления кистью с жесткой щетины.
Оценка и коррекция:
- Посмотрите на свой эскиз в целом. Внесите необходимые изменения.
- Убедитесь, что композиция сбалансирована и интересна.
Завершение:
- Оставьте его высохнуть перед тем, как начать работу над основной картиной.

Помните, что создание эскиза — это процесс, который позволяет вам экспериментировать и развивать свои идеи перед тем, как приступить к более детальной работе. Удачи в вашем творчестве!

Проработка подмалевка. Рабочий процесс создания картины

Начинаем работать в цвете. На этом этапе закладывается цветовые отношения. Интересный эффект прозрачности и воздуха, дают участи холста не покрытые краской. Там проглядывает эскиз, выполненный сиеной натуральной.
Пятна тени и света создают объемы и эффект движения.
В работе используются различные приемы от лессировки и корпусных мазков до работы мастихином.

Некоторые элементы, такие например, как цветы на велосипеде выполнены мастихином. Мне очень нравится работать в такой технике. Объемные, рельефные и несколько абстрактные элементы на периферии, позволяют сосредоточиться на композиционном центре картины.

Техника работы мастихином, рабочий процесс создания картины

Техника работы мастихином в живописи — это интересный и экспрессивный метод, который использует масляные краски и специальные инструменты, называемые мастихинами. Давайте рассмотрим основные аспекты этой техники:

Мастихины: Мастихины — это инструменты, похожие на маленькие лопатки или ножи, которые художники используют для нанесения краски на холст. Они могут иметь разные формы и размеры, что позволяет создавать разнообразные текстуры и эффекты.
Масляные краски: Мастихинами обычно работают с масляными красками. Эти краски имеют богатую текстуру и могут быть смешаны для создания разных оттенков. Масляные краски также долго сохнут, что дает художнику больше времени для манипуляций.
Техника нанесения: Художник наносит краску на холст мастихином, используя разные движения: штрихи, точки, вихри и т. д. Это позволяет создавать абстрактные или реалистичные текстуры, в зависимости от намерений художника.
Слои и перекрытия: Мастихины позволяют создавать слои и перекрытия краски. Художник может наносить один цвет поверх другого, создавая глубину и объем.
Экспрессия и абстракция: Техника мастихином позволяет художнику выразить свои чувства и впечатления. Она также часто используется в абстрактной живописи, где текстуры и формы играют ключевую роль.

В целом, работа мастихином — это увлекательный способ создавать уникальные и насыщенные произведения искусства.

Жанр городского пейзажа в живописи

Жанр городского пейзажа в живописи — это увлекательная и многогранная тема, которая привлекает художников и зрителей. Вот несколько интересных аспектов этого жанра:

Живопись городской суеты: Городские пейзажи позволяют художникам изобразить суету и ритм современной жизни. Они могут включать в себя улицы, здания, транспорт, людей и другие элементы городской среды.
Игра света и тени: Городские пейзажи предоставляют возможность исследовать разные источники света, отражения на стеклах зданий, ночные огоньки и тени от проходящих машин. Это создает интересные визуальные эффекты.
Архитектурные детали: Художники могут уделять внимание деталям архитектуры — фасадам зданий, оконным рамам, балконам и крышам. Это позволяет создавать уникальные композиции.
Изменчивость времени суток: Город меняется в зависимости от времени суток — утром, днем, вечером и ночью. Художники могут передать разные настроения, используя разные цветовые палитры и освещение.
Символы и история: Городские пейзажи могут быть символами определенных мест или периодов истории. Они могут передавать дух города, его культуру и население.

В целом, жанр городского пейзажа предоставляет художникам богатый материал для творчества и позволяет зрителям увидеть городскую жизнь с новой перспективы.